ภาพยนตร์วัยรุ่น กลายมาเป็นวรรณกรรมคลาสสิก ได้อย่างไร

สิบปีที่แล้วการเปิดตัว Easy A ถือเป็นจุดสิ้นสุดของกระแสฮอลลีวูดสำหรับการดัดแปลงหนังสือเก่าและเล่นเป็นภาพยนตร์ระดับมัธยมปลาย ฮันนาฟลินท์มองย้อนกลับไปที่ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

ป็นเวลา 10 ปีแล้วที่หนังตลกวัยรุ่นชื่อดังเรื่อง Easy A ได้รับการปล่อยตัวในโรงภาพยนตร์ ความรู้เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง The Scarlet Letter ในศตวรรษที่ 19 ของนาธาเนียลฮอว์ ธ อร์นมันได้แปลเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความอับอายของสาธารณชนให้กลายเป็นเรื่องตลกในโรงเรียนมัธยมในศตวรรษที่ 21 ที่เร่งรีบอย่างไม่หยุดยั้งโดยมีเอ็มม่าสโตนเป็นโอลีฟวัยรุ่นที่เหมือนเฮสเตอร์ไพรน์ของ Hawthorne ตัวเธอเองถูกเพื่อนร่วมงานที่ดื้อรั้นตราหน้าว่าเป็นหญิงแพศยา – แต่ต่างจาก Prynne คือตัดสินใจที่จะโน้มตัวเข้าหาบุคคลนั้น

เพิ่มเติมจากนี้:

– ทำไม Clueless ถึงเป็นสตรีนิยมแบบคลาสสิก

– ลัทธิดนตรีปัดจาระบี 2

– กบฏที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของสโตนในฐานะผู้นำหญิงเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศโดยได้รับงบประมาณคืนเก้าเท่าและได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง ซึ่งทำให้คนแปลกหน้าทุกคนกลายเป็นจุดสิ้นสุดของภาพยนตร์ประเภทเฉพาะที่เฟื่องฟูในฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษ 1990 และ Noughties: วรรณกรรมคลาสสิกดัดแปลงในโรงเรียนมัธยม

ความกระหายสำหรับภาพยนตร์ประเภทนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1995 เมื่อCluelessของ Amy Heckerling ซึ่งสร้างจาก Emma ของ Jane Austen ได้รับการปล่อยตัวและกำหนดเกณฑ์มาตรฐานสำหรับประเภทย่อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสของภาพยนตร์วัยรุ่นที่ใช้กระบวนทัศน์คล้าย ๆ กันซึ่งรวมถึงสามเรื่องที่ออกฉายในปี 2542 และตอนนี้ถือเป็นภาพยนตร์วัยรุ่นยอดเยี่ยม: 10 Things I Hate About You ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก The Taming of the Shrew ของเชกสเปียร์ เจตจำนงที่โหดร้ายโดยอ้างอิงจาก Les Liaisons Dangereuses ของ Pierre Choderlos de Laclos; และ She’s All That ดัดแปลงมาจาก Pygmalion ของ George Bernard Shaw

Noughties นำเสนอมากยิ่งขึ้นในหลอดเลือดดำนี้ ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม (2000) การอัปเดตที่ทันสมัยของ Cyrano de Bergerac ของ Edmond Rostand ตามมาในปี 2544 โดย Get Over It ซึ่งรวมพล็อตเรื่อง A Midsummer Night’s Dream ของเช็คสเปียร์และ O ซึ่งเป็นการดัดแปลง Othello จากนั้นในปี 2549 มีการอัปเดตเพิ่มเติมของเช็คสเปียร์อีก 2 รายการและการปรับตัวของออสเตนอีกหนึ่งเรื่อง – เธอเป็นผู้ชาย (คืนที่สิบสอง), จอห์นทักเกอร์ต้องตาย (ภรรยาที่มีความสุขของวินด์เซอร์) และ Material Girls (ความรู้สึกและความรู้สึก)

เด็กมัธยมกำลังอ่านหนังสือเหล่านี้ทั้งหมดถูกบอกว่ามันควรจะหมายถึงอะไร แต่ฉันคิดว่าพวกเขาต้องการเห็นความหมายสำหรับพวกเขา – Will Gluck
ในความเป็นจริงนักเขียน Easy A Bert V Royal ต้องการที่จะสืบสานประเพณีนี้ต่อไปอีกมาก – เขาจินตนาการว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของไตรภาคที่จะมีการดัดแปลงวรรณกรรมระดับมัธยมปลายอีกสองเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cyrano de Bergerac และ Charles Dickens ‘The Mystery of Edwin Drood. ในทางกลับกันผู้กำกับ Will Gluck ไม่กระตือรือร้นที่จะหล่อดอกในดินแดนเก่า “ หลังจากที่ฉันสร้าง Easy A แล้วพวกเขาก็ยังคงพูดว่าจะสร้างภาพยนตร์ระดับมัธยมปลายมากขึ้น” กลัคบอก BBC Culture “ แต่ฉันต้องการทำสิ่งที่แตกต่างไปเรื่อย ๆ ”

แน่นอนว่าเขาต้องการทำสิ่งต่าง ๆ ให้แตกต่างจากบทดั้งเดิมของ Easy A. Royal โดยนำตัวชี้นำมาจากภาพยนตร์คลาสสิก – พบ – มัธยมปลายวรรณกรรมอื่น ๆ โดยนำเสนอการขนย้ายนวนิยายปี 1850 ที่ตรงกว่า แต่กลัคสนใจที่จะใช้เมตาดาต้ามากขึ้นในประเภทย่อยซึ่งสำรวจว่าตำราคลาสสิกที่นักเรียนศึกษามีผลต่อพวกเขาในชีวิตจริงอย่างไรและทำให้โอลีฟพูดได้มากในภาพยนตร์เรื่องนี้ “ แดกดันเรากำลังศึกษา The Scarlet Letter แต่นั่นก็ไม่ใช่อย่างนั้นเสมอไปหรือ” เธอพูดด้วยเสียงพากย์ “ หนังสือที่คุณอ่านในชั้นเรียนมักจะมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับเรื่องราวดราม่าวัยรุ่นที่น่าปวดหัวทุกเรื่อง”

“ เด็กมัธยมกำลังอ่านหนังสือเหล่านี้ทั้งหมดโดยบอกว่ามันหมายความว่าอย่างไร แต่ฉันคิดว่าพวกเขาต้องการเห็นความหมายสำหรับพวกเขา” กลัคกล่าวอธิบายวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ “ ช่วงเวลาแบบ The Scarlet Letter ทั้งหมดในหนังนำมาจากมุมมองของโอลีฟ เธอเป็นตัวละครที่รู้จักตัวเองมากดังนั้นเมื่อเธอผ่านอะไรบางอย่างในภาพยนตร์เธอจึงรู้ว่ามันมาจาก The Scarlet Letter”

เวทีธรรมชาติสำหรับวรรณกรรม

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผลงานคลาสสิกเหล่านี้มักจะเรียนในโรงเรียนมัธยมจนดูเหมือนว่าเป็นบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขา และหากนวนิยายและบทละครที่ยืนยงที่สุดจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาเป็นเรื่องที่นำเสนอเรื่องราวที่เป็นสากลโรงเรียนมัธยมก็เป็นวิธีที่ดีในการสำรวจพวกเขาในฐานะ“ ประสบการณ์เกือบสากลในโลกตะวันตก” Gluck กล่าว “ แม้ว่าคุณจะไปโรงเรียนเอกชนหรือโรงเรียนของรัฐขนาดใหญ่ แต่ก็เป็นแนวคิดเดียวกันกับที่คลิก”

นั่นเป็นเหตุผลที่ Brad Kaaya เลือกโรงเรียนเอกชนชั้นนำในเซาท์แคโรไลนาเพื่อปรับตัวเข้ากับ Othello “ ฉันคิดว่าจะตั้งไว้ในสำนักงานของนายกเทศมนตรีได้ แต่ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับสำนักงานนายกเทศมนตรีในช่วงปลายยุค 20 ของฉัน” คนเขียนบทบอก BBC Culture “ แต่ฉันรู้จักโรงเรียนมัธยมปลายฉัน [ก็] ใกล้เคียงกับวัยนั้นแล้วและมันก็พูดบางอย่างกับฉันในฐานะเด็กผิวดำที่ไปโรงเรียนเอกชนที่มีนักเรียนผิวดำน้อยมาก”

อีกปัจจัยหนึ่งที่ทำให้โรงเรียนมัธยมสามารถทำงานได้ดีในฐานะยานพาหนะสำหรับวรรณกรรมในยุคสมัยคือการแบ่งและลำดับชั้นทางสังคมที่ชัดเจนมากโดยวิธีนี้พวกเขาสามารถจำลองโครงสร้างทางสังคมที่เข้มงวดและพลวัตทางชนชั้นของโลกที่ปรากฎในนิทานคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย ยิ่งไปกว่านั้นตัวละครทุกคนต้องไปโรงเรียนทุกวันธรรมดาดังนั้นจึงมีเวทีสำเร็จรูปที่พวกเขาสามารถโต้ตอบได้ แน่นอนว่าคุณภาพชีวิตในโรงเรียนมัธยมปลายที่เงียบสงบทำให้กระบวนการปรับตัวนั้นง่ายขึ้นมากสำหรับผู้เขียนบท Kirsten Smith เมื่อเธอเขียน 10 สิ่งที่ฉันเกลียดเกี่ยวกับคุณและเธอคือผู้ชายเธอกล่าว

โรงเรียนมัธยมเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตที่เรารู้สึกมีชีวิตชีวาด้วยความเป็นไปได้ความตื่นเต้นความหวาดกลัวความกังวลความโรแมนติกดราม่าความฝันเป้าหมาย – ทุกสิ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม
“ การเปลี่ยนแปลงสำหรับเราในฐานะนักเขียนค่อนข้างราบรื่นเนื่องจากโรงเรียนมัธยมเป็นระบบนิเวศของตัวเองคล้ายกับเมืองต่างๆในละครที่เราโฟกัสอยู่” สมิ ธ บอกกับ BBC Culture “ นอกจากนี้เช็คสเปียร์มักจะสร้างขึ้นเพื่อจัดงานใหญ่ไม่ว่าจะเป็นงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลองซึ่งเข้ากันได้ดีกับการนับถอยหลังอย่างต่อเนื่องในโรงเรียนมัธยมไปจนถึงเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตครั้งใหญ่มากมาย”

งานพรอมและการแข่งขันกีฬาถือเป็นสถานการณ์ที่พบได้บ่อยในพระราชบัญญัติสามเรื่องในภาพยนตร์ประเภทนี้เช่นเดียวกับโครงเรื่องโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ที่เพิ่มสูงขึ้น “ มีการให้ความสำคัญกับความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ในผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุดทั้งหมดเช่นเดียวกับความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนมัธยม” สมิ ธ กล่าว “ มันเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตที่เรารู้สึกมีชีวิตอยู่กับความเป็นไปได้ความตื่นเต้นความหวาดกลัวความกังวลความโรแมนติกดราม่าความฝันเป้าหมาย – ทุกสิ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม”

การอัปเดตคลาสสิก

อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งในการดัดแปลงวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมภาพยนตร์เหล่านี้ไม่เพียงแค่แปลพล็อต แต่ปรับปรุงใหม่โดยผสมผสานคุณค่าที่ก้าวหน้าของตนเองเข้ากับเรื่องราวที่มีบทบาททางเพศที่น่าสงสัยเป็นต้น ใช้ 10 สิ่งที่ฉันเกลียดเกี่ยวกับตัวคุณและการปฏิบัติต่อ The Taming of the Shrew: มีการถกเถียงกันมานานเกี่ยวกับพล็อตเรื่องนี้ซึ่งเห็นว่า Katherina ผู้มีความมุ่งมั่น ‘เชื่อง’ โดยแฟน Petruchio และเช็คสเปียร์มีความผิดในเรื่องผู้หญิงที่เป็นผู้หญิงหรือไม่ – หรือว่าจะหักล้างด้วยขอบที่รู้

อย่างไรก็ตามในการปรับบทละครให้เหมาะกับหน้าจอ Smith พยายามหลีกเลี่ยงการโต้เถียงดังกล่าวโดยการผสมผสานบทของเธอเข้ากับ“ จิตวิญญาณของสตรีนิยมยุค 90” นั่นไม่เคยชัดเจนไปกว่านี้โดย Julia Stiles ‘Katarina’ Kat ‘Stratford นักสตรีนิยมผู้มีปัญญาที่รับมือกับความวิตกกังวลของสาวชานเมืองผู้ซึ่งชื่นชอบ “เพลงโกรธของสาวอินดี้ร็อค” และแสดงการดูถูกเหยียดหยามความคิดแบบผู้หญิงในสมัยโบราณที่เสริมโดย โลกที่ครอบงำโดยผู้ชาย “ ฉันไม่ชอบทำในสิ่งที่คนอื่นคาดหวัง” เธอกล่าว “ ทำไมฉันต้องทำตามความคาดหวังของคนอื่นแทนที่จะเป็นของตัวเอง” แคทยืนยันสิทธิ์ของเธอที่จะเป็น “ผู้หญิงเลว” อย่างที่เธอรู้จักกันในโรงเรียนเพราะความโกรธแค้นของเธอที่ต่อต้านระบอบปิตาธิปไตยและผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงนั้นมีเหตุผลมากกว่า

และแตกต่างจากเชกสเปียร์ดั้งเดิม Kat ไม่เชื่องในความเป็นจริงการล้างสมองอาจเป็นคำที่ถูกต้องกว่าในการอธิบายการปฏิบัติต่อ Katherina ของ Petruchio แต่เธอก็อ่อนลงโดยแพทริคของ Heath Ledger ซึ่งในตอนท้ายของภาพยนตร์พิสูจน์ได้ว่าเป็นคนโรแมนติก หุ้นส่วนเต็มใจที่จะปฏิบัติต่อเธออย่างเท่าเทียมไม่ใช่รางวัลของเขา พอ ๆ กันใน She’s the Man วิโอลา (Amanda Bynes) ตัวละครทอมบอยมากกว่าชื่อ Twelfth Night ของเธอก็มีเอเจนซี่มากกว่า เธอไม่ได้ขึ้นฝั่งและปลอมตัวด้วยความจำเป็น แต่เลือกที่จะทำอย่างแข็งขันเพื่อที่เธอจะได้เล่นฟุตบอลต่อไปและพิสูจน์คุณค่าของเธอ

ฉันถูกส่งไปเพื่อค้นหาว่าบทละครของ Shakspeare มีองค์ประกอบใดที่สะท้อนเรื่องราวในบทของฉันมากที่สุด – R Lee Fleming
“ เราฝังพวกเขาไว้ด้วยอินดี้ร็อคในปี 1990 จิตวิญญาณของ Riot Grrrl ที่ซึ่งเรามีอะไรมากมายให้พิสูจน์ในฐานะผู้หญิงและมันก็สอดแทรกเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์แบบ” Smith กล่าวถึงภาพยนตร์ของเธอ “ ช่วงนั้นฮอลลีวูดมีความอยากอาหารเป็นจำนวนมากสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงและเด็กสาวและผู้คนก็เริ่มตระหนักถึงกำลังซื้อที่ทรงพลังของผู้ชมที่เป็นผู้หญิง”

แม้กระทั่งทุกวันนี้ผู้เขียนบทยังคงเล่าถึงสิ่งที่เธออธิบายว่าเป็น “เรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยหญิงสาว” ในโรงเรียนมัธยมผ่านซีรีส์ Trinkets ของ Netflix ซึ่งบังเอิญมีดาราสองคนจาก 10 สิ่งในซีรีส์ที่สองล่าสุด ได้แก่ Larisa Oleynik และ Andrew Keegan ผู้ เล่น Bianca และ Joey ตามลำดับ

เธอก็เป็นทั้งหมดนั้นเช่นกันในขณะที่ไม่ใช่ภาพยนตร์สตรีนิยม แต่ก็มีสตรีนิยมของตัวเอง – และในกรณีนี้ชนชั้นแรงงาน – นำใน Laney Boggs ของ Rachael Leigh Cook ซึ่งเป็นการพูดซ้ำที่เก็บตัวมากขึ้นของผู้ขายดอกไม้ Cockney หนุ่ม Eliza Doolittle จาก Pygmalion . ในบทละครต้นฉบับ Eliza พยายามหาศาสตราจารย์ฮิกกินส์อย่างแข็งขันหลังจากมีโอกาสพบกันเพื่อปรับปรุงสถานะทางสังคมของเธอด้วยบทเรียนที่ไม่ชัดเจนเพื่อให้กลายเป็นหัวข้อของการเดิมพันที่ผู้ฝึกสอนของเธอทำกับผู้พันพิกเคอริง ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Laney ได้รับการจัดตำแหน่งให้เป็นนักศิลปะที่น่ากลัว แต่สวยงามอย่างชัดเจนซึ่งในตอนแรกต่อต้านร่างของฮิกกินส์ประธานชั้นเรียนแซ็คซิเลอร์ (เฟรดดี้ปรินซ์จูเนียร์) และเป็นเวลานานที่เขายังไม่รู้ถึงการเดิมพันของเขาที่จะทำให้เธอเป็นพรหม ราชินี.

ผู้เขียนบท R Lee Fleming ได้อ่าน Pygmalion ครั้งแรกในโรงเรียนมัธยม แต่เพื่อที่จะทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวนี้อีกครั้งเขาจึงมองหาภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ดัดแปลงมา “ ฉันไปที่ Blockbuster และเช่า My Fair Lady” เขาบอก BBC Culture เฟลมมิงยังเขียน Get Over It ด้วยแม้ว่าในกรณีนั้นเขาอธิบายว่าเขาถูกขอให้รวมการบรรยายเรื่อง A Midsummer Night’s Dream โดย บริษัท ผู้ผลิต Miramax หลังจากที่พวกเขาได้รับบทของเขาซึ่งเดิมเรียกว่า“ Getting Over Alison”

“ ฉันจำได้อย่างชัดเจนว่านั่งอยู่รอบ ๆ โต๊ะประชุมขนาดใหญ่นี้ในการประชุมครั้งนี้ที่โรงแรมเพนนินซูล่าซึ่งเราคุยกันว่าพวกเขาต้องการให้ฉันเปลี่ยนมันอย่างไร” เฟลมมิงเล่าพร้อมกับชี้ให้เห็นถึงความสำเร็จของ บริษัท ที่มี Shakespeare in Love เป็นแรงจูงใจในการรับเขา เพื่อร่างสคริปต์ใหม่ “ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบางคนถึงตัดสินใจว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะซ้อนทับ Shakespeare บนบทภาพยนตร์วัยรุ่นที่ไม่ใช่เชกสเปียร์ ฉันถูกส่งตัวไปคิดว่าละครเรื่องไหนมีองค์ประกอบที่สะท้อนเรื่องราวได้ใกล้เคียงที่สุดและ A Midsummer Night’s Dream ก็ดูเหมาะสมที่สุด”

ฉันไม่ต้องการทำให้ตัวละคร Othello เป็นแก๊งค์ เขายังคงพูดเก่งเมื่อเทียบกับทุกคน แต่ยังคงความดิบไว้บ้าง – แบรดกายา
แต่เพื่อให้ห่างไกลจากความรู้สึกถูกบุกรุกจากการต้องปรับบทของเขาให้เข้ากับรูปแบบดังกล่าวผู้เขียนบทภาพยนตร์มี แต่แง่ดีเกี่ยวกับประสบการณ์เนื่องจากเขาเชื่อว่าภาพยนตร์เหล่านี้มักจะให้บริการที่มีคุณค่าโดยการทำให้วรรณกรรมคลาสสิกสามารถเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น:“ ภาพยนตร์เหล่านั้น วิธีที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ [งานเหล่านี้] โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาไม่ได้ให้ความสนใจในโรงเรียน”

นั่นเป็นแรงจูงใจที่ทำให้ Kaaya เขียน O“ ฉันมักจะรู้สึกเหมือนว่าถ้าฉันเคยทำหนัง [ของ Othello] และทำให้มันทันสมัยมันจะเหมือนกับ Cliff Notes แต่ลึกกว่านั้น” เขาอธิบาย “ ฉันพยายามทำให้ง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมหนุ่มสาวชาวอเมริกัน แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความซับซ้อนไว้ด้วย”

โศกนาฏกรรมในโรงเรียนมัธยม

O ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องในประเภทย่อยนี้ที่มีตัวละครที่มีสีสันเป็นตัวนำ แต่ยังเป็นเพราะมันมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์แทนที่จะเป็นหนังตลก Kaaya นึกถึงบางคนที่กังวลเกี่ยวกับองค์ประกอบที่น่าเศร้าของ O และการเปลี่ยนแปลงพล็อตร่วมสมัยที่เขาทำรวมถึงการผสมผสานการถ่ายทำในโรงเรียน:“ โชคดีสำหรับฉัน Dimension Films และ [ผู้ก่อตั้ง บริษัท ] Bob Weinstein ต้องการทำสิ่งนี้และพวกเขาก็กล้าพอ เพื่อลองโศกนาฏกรรม”

ในท้ายที่สุดวันที่เข้าฉายของภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องถูกผลักกลับไปสองปีอันเป็นผลมาจากการถ่ายทำของโคลัมไบ อย่างไรก็ตาม Kaaya ยืนยันว่ามันเป็นหัวใจหลักของสิ่งที่เขากำลังทำด้วยการปรับตัวเพื่อแสดงการนองเลือดในโรงเรียนมัธยม “ ฉันรู้สึกว่าการแสดงภาพความรุนแรงในรูปแบบที่แท้จริงเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเทียบกับในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ตัดทิ้งก่อนที่คุณจะเห็นเลือด เมื่อมีคนถูกฆาตกรรมมันเป็นโศกนาฏกรรมและฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเกิดสิ่งผิดพลาด”

O ยังเป็นการปรับตัวที่ในการใช้แหล่งข้อมูล ‘คลาสสิก’ ทำให้ประเด็นสำคัญนั่นคืออคติหลายอย่างเกี่ยวกับอายุของเชกสเปียร์ยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันไม่น้อยกับชายผิวดำที่พยายามทำอะไรบางอย่างด้วยตัวเอง “ ฉันไม่ต้องการทำให้เขาเป็นแก๊งค์” Kayaa กล่าวถึงการตีความตัวละคร Othello ของเขา “ โอดิน [เช่นโอเธลโล] ยังคงคมคายเมื่อเทียบกับทุกคน แต่ยังคงความดิบไว้ [บางส่วน]”

ฉันคิดว่าในสหราชอาณาจักรและในญี่ปุ่นซึ่งฉันใช้เวลาเติบโตมาอย่างยาวนานคุณมีเกียรติในงานวรรณกรรมมากกว่าที่เราทำในขณะที่เราถือเป็นจุดเริ่มต้น – Will Gluck
เป็นเรื่องยากที่จะหาวรรณกรรมดัดแปลงจากโรงเรียนที่เทียบเท่าซึ่งสร้างโดยผู้สร้างภาพยนตร์นอกสหรัฐอเมริกา เหตุใดจึงกลายเป็นประเพณีของสหรัฐฯ? “ อาจเป็นเพราะเราเป็นประเทศของโจรและผู้ร่วมทุน” สมิ ธ รำพึง “ นอกจากนี้พวกเราที่เติบโตมาด้วยความรักภาพยนตร์ของจอห์นฮิวจ์สก็เริ่มเข้าสู่ยุคฮอลลีวูดและเราก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเขา”

Gluck คิดว่ามันเป็น“ สิ่งที่ไม่เหมือนใครของอเมริกันที่จะนำสิ่งที่เราชอบและทำให้เป็นของเราเอง” ซึ่งแตกต่างกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ชาวสหรัฐฯซึ่งมีความเคารพในแหล่งข้อมูลมากกว่าเขากล่าว “ ฉันคิดว่าในสหราชอาณาจักรและในญี่ปุ่นซึ่งฉันใช้เวลาส่วนใหญ่เติบโตขึ้นมาคุณมีเกียรติในงานวรรณกรรมมากกว่าที่เราทำ [ในขณะที่เราใช้มันเป็นจุดเริ่มต้น” เขาอธิบาย “ อเมริกาเป็นประเทศที่อายุน้อยมันก็คือ ‘ฉันมาก่อน’ และทุกสิ่งที่ไม่ถูกต้องในประเทศนี้คือสาเหตุที่เรามีการปรับตัวในโรงเรียนมัธยมมากมาย

ทำไมภาพยนตร์เหล่านี้จึงตกอยู่ในแฟชั่นเมื่อต้นทศวรรษที่ผ่านมา? “ ดูเหมือนว่าภาพยนตร์วัยรุ่นจะเข้ามาในกระแสที่มีบางเรื่องได้รับความนิยมตามมาด้วยรูปแบบที่ประสบความสำเร็จน้อยลงเรื่อย ๆ ในภาพยนตร์ต้นฉบับที่ประสบความสำเร็จจนกระทั่งผู้คนเลิกสร้างมันไปชั่วขณะหนึ่ง” เฟลมมิงกล่าว “ มันเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอเมริกันที่จะใช้บางสิ่งบางอย่างที่ใช้ได้ผลแล้วทุบตีมันให้ตายและดึงเอาประโยชน์ทุกอย่างออกมาจนกว่าทุกคนจะเบื่อหน่าย”

บางทีอาจมีความคิดเห็นที่ไม่คาดคิดเนื่องจากเขากำลังจะเขียน She’s All That เวอร์ชั่นสลับเพศที่มีชื่อว่าเขาคือทุกอย่างที่เหมาะเจาะ แต่เขายังเสริมด้วยว่าเนื่องจากการดัดแปลงนวนิยาย YA ที่หลั่งไหลเข้ามา“ เป็นช่วงเวลาที่ดีจริงๆที่จะเขียนเกี่ยวกับ วัยรุ่นอีกแล้ว!”

สำหรับสิ่งที่ดีขึ้นหรือแย่ลงผู้ชมเริ่มเห็นการพลิกกลับของวรรณกรรมดัดแปลงในโรงเรียนมัธยมคราวนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเปลี่ยนเพศของตัวละคร ตัวอย่างเช่น Netflix เพิ่งเปิดตัวภาพยนตร์สองเรื่องที่สร้างจาก Cyrano de Bergerac แต่มีนักแสดงนำหญิงแม้ว่าการรับของพวกเขาจะแตกต่างกันมากก็ตาม Sierra Burgess is a Loser (2018) ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง ‘catfishing’ (การใช้ตัวละครออนไลน์ที่ผิดพลาด) และการจูบแบบไม่ยินยอมเป็นส่วนหนึ่งของการแสวงหาความรักของตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ในขณะที่ The Half of It (2020) ได้รับคำชมมากกว่า ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณองค์ประกอบเลสเบี้ยนที่รวมอยู่ในสามเหลี่ยมรักกลาง

เห็นได้ชัดว่าการดัดแปลงเหล่านี้จะเกี่ยวข้องตราบเท่าที่ถือว่าเป็นอมตะและผู้ชมจะได้สัมผัสกับชีวิตในโรงเรียน สำหรับ Kayaa จะมีสถานที่สำหรับพวกเขาในโรงภาพยนตร์อยู่เสมอซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของโลก:“ มันเป็นเวลาที่เหมาะสมในการทำหนังของฉันและฉันรู้สึกว่ามันจะเป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะทำมันอีกครั้ง”